A proposito di un cast assoluto, Broadway ha Into the Woods di secoli.

NEW YORK — Il nuovo brillante revival di “Into the Woods” è consegnato con tale armonia e cura che giurerai che puoi persino sentire la punteggiatura nei testi. Ecco, S. Al St. James Theatre, sede dell’inaugurazione ufficiale del musical domenica sera a Broadway, la memoria del compianto Stephen Sondheim viene onorata nel miglior modo possibile: attori che sanno davvero cantare e cantanti che sanno davvero cantare. da fare.

Tutti loro sono stati incoraggiati dal regista ispirato Lear deBessonet a portare bravura. Quell’impulso può, in altre occasioni, inclinare l’arco del teatro verso il campo. Ma per il genere di commedia musicale a cui Sondheim e lo scrittore di libri James Lapine miravano – un mondo di storie di angoscia sfrenata – un po’ di abbagliamento personale da solleticare le costole è assolutamente la strada da percorrere.

Uno dopo l’altro, i membri dell’eccezionale cast – Sara Bareilles, Phillipa Soo, Gavin Creel, Patina Miller, Brian d’Arcy James, Joshua Henry e altri ancora – aggiungono esilaranti nuovi colpi di scena ai vecchi e nuovissimi personaggi delle fiabe. . Non c’è nessuno che non ricordi questa occasione speciale, nella longevità della versione del concerto di Broadway apparsa all’inizio di quest’anno. Encores serie Downtown, l’istituzione che ha generato 10.000 spettacoli e il revival “Chicago”.

Se non sei mai stato a Into the Woods, che ha debuttato a Broadway nel 1987, questo è il punto di partenza ideale. Se lo hai, questo sarebbe un ottimo posto per rinnovare la tua conoscenza. Il formato fisico è rudimentale: più di una dozzina di orchestre sul palco, dirette da Rob Berman, che trasmettono la trama stravagante delle orchestrazioni di Jonathan Tunick; La semplice scenografia di David Rockwell: piattaforme davanti e dietro il bar e betulle che ti permettono di esplorare la foresta e brillare con l’illuminazione di Tyler Mikoleau mentre il gigante scuote il regno; e il cast, elegantemente vestito da Andrea Hood, che recita con ferocia le battute di Lapine e la colonna sonora di Sondheim.

Il programma elenca due sound designer, Scott Lehrer e Alex Neumann, il che sembra particolarmente adatto, poiché la chiarezza con cui i testi di Sondheim raggiungono le nostre orecchie è forse il doppio della norma. Hai mai provato quella che io chiamo fatica teatrale, la sensazione di sfinita sconfitta che arriva quando perdi metà delle parole a causa di problemi di amplificazione o di una resa vocale distorta? S. In Jacob accade il contrario: la poesia di Sondheim è resa commovente, fino all’ultima sillaba della rima recitata.

Into the Woods è uno dei musical più famosi ed eseguiti nel canone di Sondheim, ma è solo uno spettacolo per famiglie se vuoi spiegare alcune delle complessità della vita ai più piccoli in seguito. Lapine e Sondheim creano un regno di aspiranti: un fornaio senza figli (d’Arcy James) e sua moglie (Bareilles); Cenerentola brutalizzata (Soo); una casalinga senza un soldo (Aymee Garcia) e suo figlio Jack famoso per “Beanstalk” (Cole Thompson); una strega pazza (Miller) che vive sotto una maledizione. Gli sceneggiatori praticamente legano tutto in un bel fiocco quando la lista dei desideri è completata alla fine dell’Atto 1, e poi fanno a pezzi l’arco nell’Atto 2.

Nessuno ne esce illeso. “I desideri possono causarti così tanti problemi che te ne pentirai”, dice all’inizio del secondo atto, “ma è meglio che non riceverli mai”. La storia segue la nostra transizione universale dall’infanzia all’età adulta. Siamo cacciati da un paese finto e in un mondo dalle tragiche conseguenze. Quando il regno emerge, inghiottito da quel gigante vendicativo (Annie Golden), i personaggi muoiono, si rivoltano l’uno contro l’altro e diventano sempre più invischiati. La vita è un indovinello, ma non sempre divertente.

Le sequenze finali dello spettacolo sono state costrette a una morale curiosa e non del tutto convincente; poi di nuovo, un guazzabuglio di cose potrebbe finire per essere il meglio che noi mortali possiamo sperare. Tuttavia, Lapine e Sondheim creano così tanti personaggi da abbracciare e il risultato è così grande che qualsiasi preoccupazione sulla trama diventa banale. E questo è particolarmente vero per la versione per soli campioni di Into the Woods. Bareilles, ad esempio, è naturale come la moglie del fornaio: uno spettacolo che è caldo e divertente senza sforzo, l’incarnazione del pensiero indipendente e dell’umiltà che caratterizza il meglio di noi.

Creel, interpretando il tradizionale doppio ruolo di Wolf e Cenerentola Prince, evoca il suo prosciutto interiore con un virtuosismo comico completamente cotto; “The Agony” e la sua ripresa, cantata insieme al Principe di Rapunzel, interpretato da un Henry che adora se stesso, sono le migliori che abbia mai sentito. Appartengono alla Into the Woods Hall of Fame con Julia Lester nei panni della Cappuccetto Rosso estremamente sicura di sé, ruvida e pronta; Soo, infonde un fascino straordinario nella gentile Cenerentola; e Miller, che canta dolcemente “Stay With Me” pur mantenendo l’infausta autorità della strega.

L’entourage di Cenerentola (Nancy Opel nei panni della matrigna, oltre a Brooke Ishibashi, Ta’Nika Gibson, David Turner e Albert Guerzon) è un brillante spettacolo da baraccone e David Patrick Kelly è una scelta ispirata di narratore e uomo misterioso. Devono essere menzionati anche due oggetti di scena straordinari: l’impressionante scarpa gigante e, cosa più importante, l’esibizione esilarante di Milk White come burattino emotivo nella mia performance di Cameron Johnson. Va notato che se i Tony Awards fossero divisi in categorie di recitazione lattiero-casearia e non, “Biancanestro” verrebbe snobbato.

Ultimo applauso appartiene a a il compositore morto a novembre la cui memoria inonda ogni scena. “A volte le persone ti lasciano a metà del bosco. Non lasciarti abbattere. Nessuno se ne va per sempre”, suona la canzone “Nessuno è solo”. Naturalmente, Sondheim non se ne andò per sempre.

Alla foresta, musica e testi di Stephen Sondheim, libro di James Lapine. Regia di Lear de Bessonet. Direttore musicale, Rob Berman; coreografia, Lorin Latarro; orchestrazioni, Jonathan Tunick; ambientato da David Rockwell; costumi, Andrea Cappuccio; illuminazione, Tyler Mikoleau; suono, Scott Lehrer e Alex Neumann. Circa 2 ore 45 minuti. Jacob’s Theatre, 246 W. 44th St., New York. intothewoodsbway.com.

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